LimitsVR

LimitsVR  – Dans une exposition immersive où sont mis en scène des fragments de forêt, deux écosystèmes entrent en interaction, et parfois en opposition: d’un côté celui de la nature, avec sa faune et sa flore, et de l’autre celui d’un espace muséal avec ses spectateur·ices, ses protocoles, ses règles et son personnel. Dans ce contexte, l’utilisateur·ice est enjoint·e à naviguer entre les deux écosystèmes et à y incarner un double rôle, en passant tour à tour de la position de regardant·e à celle de regardé·e. Cette invitation à vivre l’expérience muséale en transgressant les limites traditionnellement imposées mène l’utilisateur·ice à découvrir une série de tableaux narratifs poétiques, ironiques, inquiétants et spectaculaires, et à interroger au terme de son parcours sa relation avec la nature et sa mise en spectacle. En étant ainsi projeté·e à l’intérieur du dispositif muséal, l’utilisateur·ice pourra véritablement mesurer la portée du choc produit par la rencontre des deux écosystèmes. 

 

  • Format

    Expérience VR

  • Durée

    20 min

  • Création

    Simon de Diesbach

  • Consultant Scénario

    Olivier Vonlanthen

  • 3D Artist

    Simon OTT

  • Motion Capture

    Artanim

  • Sound Designer

    Tobias Herzog

  • Production

    Hélène Faget - Tell me the Story (CH)

  • Coproduction

    Marie Point - Dark Euphoria (FR)

  • Avec le soutien

    Cinéforom - Aide à l'Innovation

    Office Fédéral de la Culture - Aide au développement de projet transmédias

    Fondation Philanthropique Famille Sandoz

  • Avec le soutien à la promotion

    Virtual Switzerland

  • NewImages Festival 2022 - RX Development Market
  • GIFF 2023 - GDM - XR Coproduction sessions
  • Rencontres de Coproduction Francophone 2023
  • Hélène Faget
  • Simon De Diesbach
Participez à la campagne de crowdfunding
en cours pour soutenir le projet

LimitsVR

LimitsVR  – Dans une exposition immersive où sont mis en scène des fragments de forêt, deux écosystèmes entrent en interaction, et parfois en opposition: d’un côté celui de la nature, avec sa faune et sa flore, et de l’autre celui d’un espace muséal avec ses spectateur·ices, ses protocoles, ses règles et son personnel. Dans ce contexte, l’utilisateur·ice est enjoint·e à naviguer entre les deux écosystèmes et à y incarner un double rôle, en passant tour à tour de la position de regardant·e à celle de regardé·e. Cette invitation à vivre l’expérience muséale en transgressant les limites traditionnellement imposées mène l’utilisateur·ice à découvrir une série de tableaux narratifs poétiques, ironiques, inquiétants et spectaculaires, et à interroger au terme de son parcours sa relation avec la nature et sa mise en spectacle. En étant ainsi projeté·e à l’intérieur du dispositif muséal, l’utilisateur·ice pourra véritablement mesurer la portée du choc produit par la rencontre des deux écosystèmes. 

 

Projets Tell me the Story

Simon De Diesbach

Artiste Multidisciplinaire - Réalisateur

Après un Bachelor en Media & Interactive Design à l’ECAL (Ecole Cantonale d’Art de Lausanne), Simon de Diesbach cofonde le studio fragment.in avec lequel il développe divers projets d’innovations interactives. Motivé par l’envie de parfaire ses connaissances dans la narration et le cinéma, il quitte le studio en 2018 pour entreprendre un Master en Film à la HSLU D&K (Hochschule Luzern – Design & Kunst). La recherche théorique et pratique sur de nouvelles approches technologiques et esthétiques représente un intérêt majeur de l’artiste qui expose en Suisse et à l’étranger.

Simon de Diesbach travaille actuellement à la HSLU D&K en tant que collaborateur artistique sur un projet de recherche à long terme soutenu par le FNS (Fonds national suisse), explorant de nouvelles manières d’accéder aux archives du théoricien Siegfried Kracauer, notamment par le biais de la VR. Simon de Diesbach donne également régulièrement des workshops en animation et en design à l’eikon (Ecole professionnelle en arts appliqués du Canton de Fribourg) et à l’Eracom (Ecole romande d’arts et communication).

 

Une sélection de projets

2022 Limites, court métrage, 6’30 minutes

2021 Gespenster, short dance films, Natascha Moschini

2021 Limites II / Limites III, série d’impressions

2021 Horizon, Swear I love you, music video

2019 Cornered, Episode 1, vidéos conçues pour la VR

2017 I, sculptures, en collaboration avec Romain de Diesbach

2017 Black&Lights, installation interactive, en collaboration avec fragment.in

2016 2199, installation interactive, en collaboration avec fragment.in

2016 La garde, installation interactive, en collaboration avec fragment.in, Anita Hugi et David Dufresne srg-ssr-art

2014 Computer Orchestra, installation interactive, en collaboration avec Jonas Lacote et Laura Perrenoud

2014 OccultUs, installation interactive, en collaboration avec fragment.in

 

Une sélection d’expositions

2021 Limites II /Limites III, Musée des Beaux Art, 74e Biennale d’Art Contemporain: Une brève histoire des marges, La Chaux-de-Fonds

2020 I, Ludwig Museum of Contemporary Art, Budapest, Hungary

2019 I, Mapping Festival, Genève

2017 I, Villa Bernasconi, Grand Lancy

2017 OccultUs, Fantoche International Film Festival, Baden

2017 2199, Haus der elektronischen Künste HeK, The Unframed World, Basel

2017 Black&Lights, EPFL Pavillon: Noir c’est Noir? Les Outrenoirs de Pierre Soulages, 2016 une exposition à la croisée de l’art et de la science, Lausanne

2016 La Garde, Dadadata.net, 45e Festival du nouveau cinéma, Montréal

2016 Computer Orchestra, TEDx PlaceDesNations, Genève

2016 La Garde, Dadadata.net, Locarno Film Festival, Locarno

2016 La Garde, Dadadata.net, Gare centrale, Zurich

2016 La Garde, Dadadata.net, Musée d’histoire naturelle, Zurich

2016 Computer Orchestra, Rc4 Festival, Oi Futuro, Ipanema, Brésil 

2015 Computer Orchestra, Saint-Ex, nuitnumérique#12, Reims

2015 OccultUs, Digit@rt: le tournant numérique de l’art, Genève

2015 Collide Pro Helvetia 2015 AWARD, Arts at CERN

 

Une sélection de conférences

2017 Forum: Rencontre autour des nouvelles méthodes de narration, Flux laboratory, Genève

2016 Conférence avec fragment.in, Ligature, Connexion 5, Lausanne

2015 Conférence avec fragment.in, Arts at CERN

2015 Conférence avec fragment.in, Circle of Light, Moscow

Projets Tell me the Story

Hélène Faget

A 43 ans Hélène Faget, est productrice dans l’âme, elle accompagne des projets artistiques depuis plus de 20 ans. 

Diplômée d’un double Master en droit et développement culturel de la ville des universités de Toulouse et La Rochelle (France), Hélène fait ses débuts dans la production de spectacle vivant auprès du Centre National des Arts de la rue à Marseille, Lille 2004 Capitale Européenne de la Culture ou encore l’Athénée Théâtre Louis Jouvet à Paris. Elle fait ensuite ses armes dans la production audiovisuelle pendant plus de huit ans au sein du groupe audiovisuel Point Prod à Genève (Suisse) aux postes de chargée de production fiction et documentaire et productrice exécutive sur des projets de série TV, des unitaires en coproduction avec la France, la Belgique ou encore le Canada. 

Elle travaille en collaboration avec les chaînes de télévision telles que la RTS – Radio Télévision Suisse, ARTE, France Télévisions et la RTBF, et développe ainsi un réseau francophone européen et international. 

Passionnée par la narration sous toutes ses formes et par la créativité qu’offrent les nouveaux supports digitaux, Hélène accompagne au sein de Tell me the Story, auteurs, réalisateurs et responsables de communication au développement et à la production d’écritures audiovisuelles, digitales, interactives ou immersives, en travaillant un éditorial et une production en adéquation avec son support et son public.

Membre du Comité programmatique du Pôle de création numérique.

Présidente de l’association XN Swiss.